Иоганн Себастьян Бах Токатта (с фугой) d-moll для органа BVW 565, Страсти по Иоанну

«Исследование Татьяны Фёдоровны Продьмы – И.С. Бах. Токката
(с фугой) d-moll для органа BWV 565. «Страсти по Иоанну» – относится
к типу работ, которые довольно редко встречаются в современной музыко- ведческой практике. Их авторы стремятся выявить внутренний смысл и со- держание инструментальных произведений – причем не абстрактное, а очень
конкретное, которое может быть выражено словами и отражает те или иные
события или их последовательность.
Применительно к творчеству Иоганна Себастьяна Баха основоположником подобного подхода следует признать Альберта Швейцера, который не
только успешно применил его в своем исследовании баховского творчества, но
и сформулировал своего рода методологический ключ, определивший развитие
целой области баховедения: «Многие пьесы из “Хорошо темперированного
клавира”, из скрипичных сонат или из Бранденбургских концертов “заговорят”, если понять значение отдельных мотивов, подобные которым в кантатах
снабжены текстом».
Среди последователей Швейцера в отечественной музыкальной науке
наиболее крупный вклад в изучение творчества Баха в названном ракурсе
внес Болеслав Леопольдович Яворский, который так же, как и Швейцер,
дал в свое время основополагающую методологическую формулу – еще более
радикальную и всеобъемлющую, чем у немецкого ученого: «Всякая музыка
перестает быть «чистой», когда постигаешь принципы, организовавшие данное
музыкальное произведение».
Приведенные тезисы являются научной, этической и мировоззренческой
основой работы Т.Ф. Продьмы о баховской Токкате (с фугой) d-moll для
органа BWV 565. Автор четко определяет и свою цель, и пути ее достижения: «погрузиться в музыкальную риторику, числовую символику и графику
имеющихся в этом произведении рисунков в надежде постичь скрытый слой
его содержания». В работе высказана новаторская и глубокая идея о том, что
в основе содержания произведения – заключительные разделы Евангелия от
Иоанна, повествующие о последних днях земной жизни Иисуса Христа, а в
жанровом плане баховское сочинение связано со старинным жанром пассионов,
достигшим в творчестве Баха своей высшей точки.
Доказательству этого смелого тезиса посвящена большая часть исследования. Автор не только глубоко знает творчество Баха, его предшественников
и современников, историю строительства органов и органного искусства и
свободно оперирует всем множеством этих фактов и материалов. В стремлении воссоздать исторический и художественный контекст баховской эпохи,
ее эстетические принципы Т.Ф. Продьма обращается к другим видам искусств – живописи, скульптуре, архитектуре, – а также к различным областям гуманитарной науки – общей истории, истории религии и богословия,
истории изобразительного искусства, эстетике, философии. Исследованию
присущ комплексный, интегральный подход, где явления рассматриваются в
динамике и историческом развитии, а выводы делаются на основе всей совокупности факторов самого разного плана – от эстетических, общекультурных
до музыкально-технических.
Подлинным открытием является обнаружение автором в органной Токкате
(с фугой) d-moll ряда хоральных цитат. Важно подчеркнуть, что выявленные
Т.Ф. Продьмой хоралы (пасхальное песнопение «Christ lag in Todesbanden»
и напев «Vater unser» – «Отче наш») являются, по сути, основополагающими не только в творчестве Баха, но и в евангелической богослужебной
практике. Это открытие – своего рода краеугольный камень исследования,
оно обладает мощью и весомостью объективного научного доказательства.
К нему присоединяется тонкое и глубокое изучение других важнейших сфер,
которое проливает свет на смысл и содержание баховского произведения.
Среди них – числовая и мотивная символика, тональная семантика, система
риторических фигур, взаимосвязь органной токкаты с фугой с сочинениями
других жанров – прежде всего кантатами и пассионами, а также органными
произведениями на темы хоралов. При этом автору удается сочетать изучение
мельчайших деталей музыки с постановкой крупных проблем в сфере искусства, эстетики и богословия, избегать опасностей вульгарно-иллюстративного
подхода к музыкальному искусству.
В итоге возникает многомерная система тезисов-доказательств, которые
не только раскрывают духовную сущность музыки баховской Токкаты (с фугой) d-moll, но и заставляют по-новому увидеть и услышать один из самых
хрестоматийных и, казалось бы, досконально изученных шедевров Иоганна
Себастьяна Баха».

Кандидат искусствоведения, автор книги: В поисках утраченного
смысла. Болеслав Яворский о «Хорошо темперированном клавире»,
Р.Э. Берченко 01.05.2017 г.

Из Отзывов:
«Давно не было у нас таких работ. Издания типа книг В.А. Цуккермана
о «Камаринской», о сонате h moll Листа ныне немодны. Меж тем монографии
о конкретных произведениях благотворны для культуры. Они воспитывают
уважение к шедеврам, прививают любовь к их внимательному прочтению,
оберегая от поверхностности. Особенно важно противостоять деградации образования в постмодернистские времена, когда вузовский анализ произведений
заменен дублированием училищного курса форм.
В центре настоящей работы — ранний шедевр гения немецкой и мировой
музыки. Откуда его ослепительная яркость и глубина? В ответе на этот главный
вопрос Т. Продьма следует традиции советского музыкознания, в частности и в
особенности — подходу Б.Л. Яворского, раскрывшего Евангельскую глубину
Хорошо темперированного клавира в литургических рамах церковного года.
В монографии Т. Продьмы сходный ключ к пониманию высоты шедевра. Абсолютным прообразом и ориентиром для Христоцентричной мысли
композитора в данном случае оказалось центральное событие Евангелия,
мировой истории и церковного года. Объяснению в первую очередь подлежит необыкновенное, полное силы и красоты начало музыки. Что подвигло
творческую мысль гения к такой мощи высказывания? По предположению
Т. Продьмы, — один из семи возгласов Христа на кресте, в определенном
смысле самый кульминационный, выразивший последнюю глубину страданий
человечества, которую Он взял собой на крест, чтобы победить её, возведя
в вечную радость спасения. Но почему только гений способен передать этот
возглас всей совокупностью музыкальных средств? Потому что не о звуках
идет речь, а о том безмерном, что стоит за ними.
И здесь, как и во всех последующих этапах развития произведения, необходим анализ. Анализ всей глубины музыкальной традиции, задействованной
в шедевре. Такой анализ и предлагает автор исследования.
И эта глубина и широта аргументации решительно отличает исследование
Т. Продьмы от того, что Ю.Н. Холопов презрительно именовал «музлитературщиной». Музлитературщина унижает музыку, подменяя высоту примитивом, пересказывая несказанное, ставя обыденность на место небывалого,
небесное сводя к земному.
Автор же анализирует музыку через отсылки к контексту. Ближайшим
контекстом оказываются Баховские же «Страсти по Иоанну», дальнейшим –
вся история музыки и музыкального языка.
Только такой подход адекватен высоте задачи. Он не навязывает, но,
разнообразием аргументации инициирует собственную активность читателя.
В этом смысле он педагогичен, предполагает столь же серьезный подход к
другим шедеврам...»

Доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыки Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского,
В.В. Медушевский 12.04.2017 г