Книга является своеобразным продолжением вышедшего в 1987 году издания "Под сенью дружных муз", посвященного исследованию взаимосвязей разных искусств, и в первую очередь музыки и литературы. На этот раз курс "на стыке искусств" позволяет проследить музыкальные пристрастия в творчестве крупнейших русских советских поэтов ХХ века - В.Маяковского, Б.Пастернака, А.Ахматовой, М.Цветаевой, О.Мандельштама. В книгу вошел также ранее издававшийся, но дополненный очерк о М.Булгакове. Для широкого круга любителей музыки и литературы.

На фотографии, помещенной в этом издании, Геннадий Вавилов изображен рядом с легендарным скрипачом Иегуди Менухиным. Этот снимок напоминание о сентябрьских днях 1997-го, когда на XXIV Всемирном конгрессе науки, культуры и искусства в Оксфорде композитор представлял как участник свой Концерт № 1 для скрипки с оркестром, написанный примерно за год до того. О волнующей встрече с музыкантом, концерты которого в Москве Вавилову были памятны еще по годам учебы в музыкальном училище при столичной консерватории и чье впечатляющее выступление (дирижирование Реквиемом Моцарта и исполнение сольной партии в скрипичном концерте Мендельсона) там же много лет спустя принесло Геннадию Алексеевичу возможность пожать руку великому современнику. Ознакомившись с рукописью, Менухин поинтересовался, не играет ли сам автор на скрипке. И немало удивился, получив отрицательный ответ: настолько исполнительски грамотно и удобно была организована партия его родного инструмента. Не имея в руках скрипки, мастер «проиграл» партию виртуозной жестикуляцией, чем окончательно покорил своего давнего поклонника. Прощаясь, знаменитый скрипач попросил прислать ему из России ноты Концерта и выразил желание исполнить его лично или же доверить это лучшему ученику основанной им в Англии музыкальной школы для одаренных детей. Увы, встреча эта оказалась последней. И ноты Иегуди Менухин получить тоже не успел: полтора года спустя он ушел из жизни. Теперь память о нем живет и в благословленной им музыке.

Первая жена великого русского композитора Лина Кодина-Прокофьева прожила длинную, почти в целый век, жизнь. Она вместила двадцать лет жизни с Прокофьевым в Америке, Европе, а потом в Советском Союзе, общение с Рахманиновым, Стравинским, Горовицем и Тосканини, Дягилевым и Бальмонтом, Пикассо и Матиссом, Мейерхольдом и Эйзенштейном… Ей довелось пережить крушение семьи, арест, тюрьму и советские лагеря. Она была выдающейся личностью, достойной своего гениального супруга. Однако до самых последних лет мы ничего не знали о ней: советская цензура вычеркнула Лину и из жизни Прокофьева, и из истории. Книга Валентины Чемберджи, хорошо знавшей всю семью Прокофьевых, — документальный роман, основанный на ранее не публиковавшихся архивных материалах.

Собрание сочинений Альфреда Шнитке — совместный проект издательства «Композитор • Санкт-Петербург» и Архива Ивашкина — Шнитке в Голдсмитс-колледже Лондонского университета. Тексты сочинений сверены с автографами и отредактированы ведущими исполнителями музыки Шнитке. Для исполнителей и исследователей. Содержание Страница автографа Концерта № 1 для виолончели с оркестром Предисловие От редактора Условные обозначения Orchestra КОНЦЕРТ № 1 для виолончели с оркестром I. Pesante. Moderatо II. Largo III. Allegro vivace IV. Largo

Приготовьтесь погрузиться в мемуары гитариста и одного из основателей группы Fall Out Boy! Окунитесь в эту остроумную и мудрую историю, в которой Джо Троман в свойственной ему ироничной манере рассказывает о том, что такое слава в рок-н-ролле, как он проделал путь в музыку и проживал первые туры в 15 лет. Узнайте, каким был этот невероятный путь и как Fall Out Boy были устроены изнутри! Эта книга станет идеальным подарком для каждого фаната и слушателя группы. Она пропитана неповторимой иронией Джо Тромана, который легким языком пишет о самых ярких событиях своей жизни. Из этой книги вы узнаете: - Как мальчик из небогатой еврейской семьи стал известен во всем мире. - За что Джо Троман любит свою гитару и почему ненавидит давать интервью. - Как Fall Out Boy выросли в одну из самых значимых групп поколения. - И почему Джо нельзя назвать рок-звездой. - Или все-таки можно? Ответы на все эти вопросы вы узнаете, прочитав автобиографию Тромана!

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ. Первая полноценная биография Джона Бонэма из Led Zeppelin, которого многие считают одним из величайших (если не величайшим!) барабанщиков в истории рока. Его новаторский, звериный стиль, энциклопедические знания и неподражаемое мощное звучание снискали ударнику славу среди фанатов и всех причастных к индустрии. Когда популярность Led Zeppelin резко возросла, Бонэм пытался совмещать страсть к музыке с тяжелыми условиями гастрольной жизни. Эта книга состоит из воспоминаний ближайших друзей, членов семьи и современников музыканта, которые позволяют увидеть всю многогранность его выдающейся и сложной личности.

Выдающийся русский композитор Валерий Александрович Гаврилин (1939— 1999) — автор музыки к четырем балетам, к 38 спектаклям, к 11 кинофильмам, создатель четырех значительных вокально-симфонических полотен, симфонических сюит, им написано около 60 пьес для фортепиано в две и четыре руки, более 50 песен и романсов, несколько камерно-вокальных циклов, произведений для хора без сопровождения, а также создан ряд камерно-инструментальных произведений. В 1975 году композитор в содружестве с поэтессой Альбиной Шульгиной завершил работу над вокально-симфонической поэмой «Военные письма». Это произведение посвящено негромкому героизму простого русского крестьянина, без колебания исполнившего свой гражданский долг, когда его Родина оказалась лицом к лицу с угрозой полного уничтожения. Несмотря на трагедийную первооснову сюжета, в поэме много света, жизнеутверждающей правды русского характера, подлинно народной простоты и глубины музыкально-поэтических образов. Клавир вокально-симфонической поэмы «Военные письма» издается впервые. Его публикация сделает это сочинение, приобретшее всенародную любовь, доступным небольшим коллективам и любителям музыки.

Легендарный гитарист, который изменил представление о том, какими должны быть музыкальные шоу. Человек, обстоятельства смерти которого до сих пор покрыты завесой тайны. Один из самых важных представителей рок-сцены в истории. Это все Джими Хендрикс. Впервые на русском языке: полноценная биография Хендрикса от Чарльза Кросса, автора книги “Тяжелее небес”. Тяжелое детство, ранняя слава, культовый статус при жизни и ранняя смерть – кажется, все атрибуты настоящей легенды рок-н-ролла в истории музыканта на месте. Откройте для себя невероятный мир рок-н-ролла 1960-х и убедитесь, что Джими Хендрикс – один из главных творцов этой эпохи.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ. Бессменный фронтмен «Зверей» откровенно рассказывает свою историю. Книга охватывает двадцать пять лет жизни артиста и три ключевых эпохи: провинциального парня из Таганрога с мечтами размером со Вселенную (первая часть «Дожди-пистолеты»), хронику превращения неизвестной группы в культовую (вторая часть «Солнце за нас») и философские размышления зрелого артиста, который задает себе неожиданные вопросы (третья часть «С чистого листа»). Первые две части ранее издавались как отдельные книги, но теперь переработаны и объединены под одной обложкой, а откровенный рассказ впервые дополняет фотоколлекция: от семейных архивных снимков до эксклюзивных кадров с закулисья масштабных концертов. Читатель увидит, как с годами менялись взгляды музыканта, какие идеи уходили и возвращались, а что на пути к славе оставалось неизменным. Книгу можно читать с любой части — каждая самодостаточна, но вместе они создают полный портрет одного из самых ярких музыкантов современной России.

Современный концертный репертуар баяниста — это прежде всего качественная музыка. Наряду с появлением концертных готово-выборных баянов последнего поколения, повышением мастерства, культуры и технической оснащенности нынешних профессиональных баянистов именно высокопрофессиональные сочинения для современного баяна определяют его статус в сегодняшней музыкальной иерархии. С другой стороны, именно качественный оригинальный репертуар воспитывает новое поколение музыкантов — баянистов и аккордеонистов, помогая им услышать пульс современной жизни. Все произведения, включенные в этот сборник, публикуются впервые. Содержание: В. Власов. ЛИСТОК ИЗ ПАРИЖСКОГО АЛЬБОМА (посмотреть ноты) В. Сапожников. ВЕСЕННЯЯ МУЗЫКА. Сюита для готово-выборного баяна I. Утренние зарницы II. И тысяча чудес... III. Свирели апреля IV. Излучение тишины V. Праздник солнца В. Римша. СОНАТА № 2 (Аллилуйя) Л. Пригожин. СОНАТА № 2 I II II Б. Преч. РОНДО-ТАРАНТЕЛЛА

Моцарт, Бетховен, Шопен, Шуберт, Шуман, Григ, Верди, Глинка, Рахманинов, Гуно, Фалья, Назарет, Босси, Ребиков, Милютин – это лишь неполный список композиторов, музыку которых вы найдете в этом сборнике, составленном для избранных упражнений балетного класса: Plié, Rond de jambe par terre, Fondu, Adagio, Диагональ. Вы познакомитесь с произведениями разных эпох, стилей и жанров: от барокко и венской классики до джаза и музыки XX века; узнаете как многие известные сочинения, так и некоторые новые. Издание предназначено для концертмейстеров балетных школ, театров, хореографических коллективов, преподавателей хореографии и балетмейстеров-постановщиков. Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert, Schumann, Grieg, Verdi, Glinka, Rachmaninoff, Gounod, Falla, Nazareth, Bossi, Rebikov, Milyutin — these are some composers whose music you will find in this collection, compiled to accompany the selected exercises of a ballet class: Plié, Rond de jambe par terre, Fondu, Adagio, Diagonal. You will find here adaptations of pieces of different times, styles and genres: from baroque and Viennese classics to jazz and music of the 20th century; you will learn many famous compositions as well as some new ones. The edition is addressed to accompanists at ballet schools, theaters, choreographic groups, choreography teachers and choreographers.

В Ленинграде родился и работал великий композитор нашего времени Дмитрий Дмитриевич Шостакович - депутат Верховного Совета СССР, Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат ленинской и Государственной премий. В Ленинграде он написал одиннадцать из своих пятнадцати бессмертных симфоний и большинство других произведений. Музыка Д. Д. Шостаковича, вдохновленная идеями Коммунистической партии, нашла глубокий отклик в сердцах миллионов людей и стала неотъемлемой частью истории Петрограда - Ленинграда. Музыковед С. М. Хентова многие годы изучает творчество Д. Д. Шостаковича. Ею написаны книги `Молодые годы Шостаковича`, `Рассказы о Шостаковиче` и другие. В этой книге, созданной на основе архивных источников и личного общения с Шостаковичем, с его учениками и друзьями, впервые подробно рассказывается о ленинградском периоде жизни, творчества и общественно-политической деятельности композитора.

Первое в России издание, посвященное актуальным вопросам компьютерной аранжировки и музыкальных технологий. Пособие охватывает широкий спектр практических и теоретических аспектов создания музыки с использованием виртуальных инструментов и MIDI, аудио эффектов и синтеза звука. Подробно разобрана история и актуальные жанры электронной музыки, а также музыкальные средства аранжировки, в том числе работа с гармонией, ритмическими структурами, музыкальной формой и инструментами. Особенностью пособия является уникальный подход к анализу музыкальных техник: вместо традиционного разделения на жанры или технические и творческие аспекты, оно предлагает комплексный взгляд на технологии через призму конкретных художественных задач, предлагая практический, наглядный подход к изучению сложных музыкальных концепций. Такой подход отражает реальность 21-го века: с развитием домашних студий всё больше музыкантов сочиняет, аранжирует и записывает свои композиции самостоятельно. Данное пособие призвано расширить палитру средств современного музыканта, в каком бы музыкальном стиле он ни работал. It’s the first edition in Russia devoted to current issues of computer arrangement and music technologies. The textbook covers a wide range of practical and theoretical sides of creating the music by using virtual instruments and MIDI, audio effects and synthesis of sound. The author thoroughly analizes the history and current genres of electronic music and musical methods of arrangement, including working with harmony, rhythmic structures, musical form and instruments. What makes the book special is its unique approach to the analysis of music techniques: instead of the traditional division into genres or technical and creative aspects, it offers a comprehensive view of technology through the prism of specific artistic tasks, offering a practical, visual approach to studying of complex musical concepts. Such an approach reflects the 21st century reality: with the development of home studios, more and more musicians are composing, arranging and recording their compositions themselves. This textbook is intended to expand the palette of means of a modern musician, no matter what musical style he works in.